Южносахалинцы оказали теплый прием театру “Странствующие куклы г-на Пэжо”
Translate original post with Google Translate
Марина Ильина
3 сентября 2012 9:18
Translate original post with Google Translate
Марина Ильина
3 сентября 2012 9:18
Translate original post with Google Translate
В Южно-Сахалинске побывал санкт-петербургский театр «Странствующие куклы господина Пэжо»
Такой пресс-конференции переживать еще не приходилось. Все время, пока шел разговор с серьезными людьми – в шляпе a la профессор Макгонагалл из «Гарри Поттера» (Анна Шишкина) и очках (актер Робин), – на галерке шуршали три шкодливых существа в пестрых хламидах и носатых масках. Они чирикали что-то на своем птичьем языке, строили умильные глазки, кидались бумажными самолетиками. А уж попытка ухватить их в объектив оказалась сущей мукой – все равно что снимать в полете хвостик колибри: ни секунды в покое… Южно-Сахалинск стал пятым российским городом (после Москвы, Тулы, Перми, Тюмени), куда долетели эти прелестные звезды в масках – санкт-петербургский театр «Странствующие куклы господина Пэжо», приглашенный компанией «Сахалинская энергия». Так-то они все больше кочуют по миру, обретя стойкое международное признание.
Коллектив, знаменем которого стало возрождение традиций уличного театра, в России поискать. Почти двадцать лет назад его придумала Анна Шишкина (режиссер, актриса, художник, фотограф и просто красавица), а теперь он разросся так, что переживает «двоетруппие»: на их языке, «старикашки» и «ребятишки», которые активно гастролируют от Европы до Тайваня, и надо же – встретились в Южно-Сахалинске. Для театралов острова они дали мастер-класс – по сути, приоткрыв дверцу в огромный сияющий мир. Насколько он проник в души, станет очевидным, если на Сахалине появится свой уличный театр. А на празднике по случаю Дня работников нефтяной и газовой промышленности в парке имени Ю. Гагарина они моментально завоевали сцену и сердца южносахалинцев: клоуны, похожие на пушистые клубки смеха, фантастические зверюшки, чудовище ростом под потолок и миниатюрная голубая балерина – персонажи спектакля «Мутабор», фрагменты которого дали первое и, конечно же, очень приблизительное представление об искусстве уличного театра от санктпетербуржцев. От их манипуляций с космической скоростью из жизни цирка было до колик смешно, а вглядываешься в глаза под маской – трогательные, добрейшей ду-
ши существа, практически инопланетяне. Под занавес на площадь вывалился стройный отряд лиц, «свалившихся с Луны», за которым тут же хлынула толпа – ну как дети под дудочку гаммельнского крысолова. Площадь тут же превратилась в кипящий (хохочущий, визжащий) котел, потому что сограждане с готовностью кинулись играть с серебряноликими чудаками, которые так замечательно умеют будить в скучноватых взрослых простодушных детей.
Что и для кого
Анна Шишкина: Как правило, уличный спектакль не делается только для детей или только для взрослых, это некоторое действие, которое захватывает самых разных людей. Искусство уличного театра – яркое, всегда провокационное, озорное, хулиганское, интерактивное. Уличный театр на две трети состоит из импрез (по-польски – импровизация), из игры с городом – с жителями, деревьями, домами… Театр может работать не только на улице, но на сцене теряет часть художественных достоинств, предпочитая открытое пространство. Играя, мы понимаем: от 50 до 70 процентов людей никогда не пойдут в театр. И театр идет к ним. Мы понимаем, что в их жизни наш спектакль может быть реальным, может – единственным событием такого формата. Уличный театр не только инструмент развлечения. Так, в сардинском театре Invol идет трагический спектакль «Герника».
Робин: Мы представляем в вашем городе уличную культуру в формате не праздника на сцене, а более открытого, контактного театра. И может, это первый шаг к знакомству с искусством, которое в Европе имеет многие десятилетия фестивальных традиций, а в России только в последние два-три года начинают понимать ценность этого явления. В России понимание того, что такое уличный театр, ограничивается расхожим: это когда на улице играют за денежку в шляпу. В лучшем случае – человек-статуя. Для нас же понимание уличного театра связано с громадным пластом бесценных прецедентов в Европе, где лучшие театры ставят великолепные уличные спектакли. Уличный театр несет терапевтическую, толерантную функцию. В Польше после спектакля про цирк к нам подошел старик – оказалось, бывший клоун. Он увидел в нашем спектакле частичку своей жизни. Это очень здорово, когда театр ловит тебя на улице и дарит впечатления.
О фестивалях
Робин: Нам бы очень хотелось привезти на Сахалин спектакль (в афише театра – «Миньона», «Декаденс», «Принцесса Бомбила», «Рождество», «Морескьеры», «Могота» и др. – Прим. автора), но гораздо интереснее привезти несколько театров в контексте фестиваля, потому что фестиваль даже в течение одного дня формирует совершенно особое пространство. Вообще, старая традиция – проводить карнавал как средство снятия стресса, как переворот, освобождение…
Анна Шишкина: Смотреть спектакль – это вообще-то работа. Если спектакль хороший, он что-то меняет в сознании человека, и поэтому фестиваль является средой, где происходит соавторство, соединение играющих актеров и зрителей. Очень интересен европейский опыт: весьма развита система фестивалей уличных театров в маленьких городках Германии. Они существуют многие годы, хорошо субсидируются муниципалитетами. Потому что маленький городок с «устаканенным» бытом – это всегда отток молодежи, проблемная зона. И пара фестивалей в год (это могут быть фестиваль уличных театров и джазовый) полностью преображают город, не позволяя ему замкнуться в себе и закончиться.
Об актерах
Анна Шишкина: Уличный театр – театр героический. Бывает, спектакль длится час, а подготовка к нему (грим, костюмы) требует двух часов, и еще после него два часа на разгримировывание. В большинстве театров, которые устраивают крупные вечерние представления, подготовка к ним длится сутки. Мы давали как-то недельный мастер-класс в Словении – при температуре 37 градусов, а финальное представление включало этнические маски с шубами… После такого выступление в Южно-Сахалинске – просто семечки. Есть такое правило: когда артист играет, он как бы ничего не чувствует – усталость приходит потом. Когда человек играет, он не заболевает, не страдает, он находится в состоянии некоего игрового транса.
Уличный актер во всех отношениях уязвим – могут вмешаться маленькие дети, собаки, бомжи, алкоголики, которые понимают, что наконец-то мир их фантазий воплотился и они здесь хозяева, огромное количество ситуаций, связанных с людьми, машинами. Актер должен переиграть обстоятельства и не нарушить спектакль. В Италии во время спектакля персонаж из кареты разбрасывает конфетти, и одна старушка это конфетти собирала и складывала и складывала в сумку с сосредоточенным лицом, в Испании при виде наших персонажей некоторые крестятся, но никуда не уходят. Видимо, умиротворенные победой добра… Мастерство для любого актера – постоянно величина недосягаемая. Актер театра г-на Пэжо – это всегда быстрота реакции, соображения (в 5 – 6 раз быстрее, чем у обычного актера), определенное гротесковое мышление. У нас был актер драматического театра, через некоторое время он сказал: что-то я стал очень быстро меняться, и мне это не нравится. Потому что ты реагируешь как артист в любой ситуации. Для кого-то это неприемлемо. У нас не получается быть артистом только на сцене.
О шляпе
Анна Шишкина: Эта шляпа (с которой Анна практически не расстается. – Прим. автора) стояла на улицах всех городов, где мы бывали. Ее сделал очень хороший бутафор, ныне монах. Вообще наш театр и монастырь – близкие понятия. Мы очень много работаем, мало пьем, почти не курим, живем в замкнутом круге и очень странно выглядим.
О западе
и востоке
Анна Шишкина: Нам бы хотелось приехать сюда еще раз. Потому что сахалинская публика очень открытая, многие спрашивали: а будет ли еще? И мне так хочется сказать: да, в следующий раз мы привезем французов, поляков, итальянцев, словенцев… Надеемся, что мы сможем когда-нибудь так сказать. В Европе колоссальный интерес к России со стороны артистов, несмотря на большую дистанцию. Потому что Сахалин – необычная Россия, у самой границы с Азией, где культуры перемешаны. В последнее время появились молодые интересные труппы и в Азии (в Кыргызстане, Иране и т. д.). Артисты уличного театра – люди любопытные, их легко заманить в уникальное место. И если речь идет о дебютном фестивале, они обязательно его поддержат. Нас звали в Чехию, Польшу, но всякий раз, когда возникает вопрос осесть в Европе, я для себя понимаю, что я человек Санкт-Петербурга, несмотря на то что мы, случается, по полгода там не бываем. Как поет Б. Гребенщиков, «чтобы стоять, надо держаться корней…». Я родилась в Санкт-Петербурге, живу в Петергофе, который для меня прекраснее Версаля, в котором мы неодно-кратно играли. Для нас принципиально оставаться российским театром.
Записала И. Сидорова.
БЕЗФОРМАТА.RU
http://ujnosahalinsk.bezformata.ru/listnews/ulitca-priyut-komediantov/6454451/
Translate original post with Google Translate
Театр господина Пэжо рассказывает о тайванской пище во время гастролей по острову.
Translate original post with Google Translate
1 марта 2012 года открылся «Магазин купцов Елисеевых»на Невском проспекте!
На входе в магазин встречал бородатый дворник в белом фартуке с метлой, внутри прохаживались дамы и господа в нарядах, стилизованные под начало XX века… Персонажи театра г-на Пэжо создавали атмосферу того времени…
Translate original post with Google Translate
Неожиданное приключение российских артистов в Объединенных Арабских Эмиратах.
Однажды актеры «Театра г-на Пэжо» из С-Петербурга работали в Дубае на конных скачках. Артистов привезли на стадион и разместили в гримерке, представляющую собой небольшую комнату с длинным узким окном на уровне макушки мужчины среднего роста. Дверь из затемнённого стекла открывалась внутрь.
Развлекательная программа с пиратами и клоуном Васей во главе предназначалась детям. Но не отпрыскам местных арабов (как потом выяснилось), а невоспитанным детям выходцев из Индии и Бангладеша, приехавших в Дубай работать.
Прямо метров через 20 от гримерной находилась большая детская площадка с горкой и песочницей. С горки катались несколько очень милых на вид детишек, ещё парочка малышей играли около скамеечек, где обычно сидят родители, любуясь своими отпрысками.
Наши актеры загримировались и, взяв небольшой реквизит, вышли играть с ребятней.
В углу площадки показался низкорослый полицейский с палкой. Мы ещё тогда подумали, что странно – при такой тщательной охране входа на скачки, внутри территории стадиона можно совсем охрану не ставить. Но, тем не менее, одобрили – забота о безопасности детей превыше всего.
Как только наши актёры, а точнее молодой пират Красные усики, находчивый Зелёная Борода и бывалый Атаман во главе с сине-волосым клоуном Васей, дошли до центра площадки, вокруг них внезапно и очень быстро образовалась толпа детей. Никто из нас даже не успел понять, как на площадке, где только что было всего 5 детей, сразу образовалась такое количество ребятни.
Они стали наступать… Не хватало только саунд-трека тревожной музыки из кинофильма.
Актеры с десятилетним стажем выступлений первое время благодаря профессионализму справлялись с толпой, удивленные агрессивностью, напористостью и бестактностью детей. Приняв верное решение занять круговую позицию, дабы задействовать как можно больше ребят, пираты и клоун Вася продолжали играть с мальчишками и девчонками.
Не растерялись они даже, будучи обескураженными, тем что полицейский, будто выполняя обычную работу, пробился в круг и занял оборону. Отгонял он детей палкой – дубинка ходила горизонтально слева направо. Когда палка доходила до конца траектории, с другой стороны в это время пространство снова сжималось как в вагоне метрополитена в час-пик. Мы, пораженные происходящим, прильнули к стеклу гримерки. А с другого конца площадки на подмогу товарищу спешил ее один полицейский. И тоже с длинной палкой.
Первым, спасая театральный реквизит от безвозвратной утраты, в нашу сторону двинулся пират Красные усики. Полицейский остался с клоуном Васей, чтобы толпа, издалека напоминавшая шумный термитник, окончательно не затоптала актеров. И что самое удивительное, дети не от злобы, а от сильного интереса старались оторвать частичку персонажа – кусок костюма, парика, пластикового реквизита. Ребятне было не удержаться до такой степени, что они совсем не обращали внимания на собственную грубость и сдавливание пространства для актерской игры.
Очень быстрыми шагами добравшегося до гримерки «пирата», сопровождаемого несколькими настырными отпрысками, мы встретили открытой дверью. Дети же пытались войти в комнатку вместе с ним. Пришлось закрыть дверь на замок. Честно признаться, с такой ситуацией мы за 20 лет столкнулись впервые.
Развернувшееся действие походило на черную комедию: Вася все еще пытался занимать детей, а Зеленая Борода большими шагами пробирался к гримерке, опережая группу детей прытью. За ним неспешно, но верно продвигался Атаман.
Мы уже были готовы открыть им дверь, как кто-то из особо изобретательных малышей запустил камушком в окно, а остальные детки сплотились около двери, явно намереваясь оторвать и оставить себе на память кусочек каждого «пирата».
Актеры пробивались сквозь толпу, аккуратно переставляя детей и прокладывая себе путь к заветной двери. Когда мы ее открыли, в гримерку вместе с пиратами ввалилась гурьба детей. Пришлось аккуратно, но безапелляционно выдворять настырных отпрысков из комнатки. Навалившись втроем, мы закрыли стеклянную дверь. После чего в нее тут же посыпались камушки, ребятня строила нам рожицы, показывала языки, била ладонями по затемненному стеклу и вела себя крайне невоспитанно.
Когда дверь заходила ходуном от напора настойчивых малышей, мы на всякий случай закрыли ее на палку изнутри.
Теперь уже все вместе наблюдали что же будет дальше – как клоун Вася доберется до гримерки. От нервов шутили на тему того сколько минут он продержится среди детей целым и невредимым.
Какое-то время Вася развлекал детей, но с каждой минутой терял все больше реквизита и частей костюма, т. к. ребятяня, не стесняясь, словно бандерлоги из «Маугли», не ослабляя плотного узенького кольца вокруг актера, прямо прыгали на клоуна в попытке оторвать кусочек костюма. Через пару минут Вася остался почти без волос на парике, затем ему оторвали карманы на комбинезоне, а следом разорвали и сам комбинезон. Вася остался в гриме и цветном коротеньком трико в полосочку.
Пытаясь все-таки справиться с ситуацией, клоун Вася, повел толпу к горке. Стало немного легче, когда он на нее залез, продолжая играть с детьми. Но далее произошло самое страшное. Вася съехал с горки, толпа его захлестнула и накрыла с головой. Мы ахнули… Через несколько минут Вася показался выползающим из толпы в порванном трико и без парика.
Выполнив серию кульбитов, пытаясь спасти остатки костюма и уже свои собственные волосы, клоун Вася, сопровождаемый детьми, приблизился к гримерке. Что заслуживает уважения так это непроницаемость персонажа – актер так и не вышел из образа, несмотря ни на что.
До самого последнего шага мы не открывали дверь. На счет «три» Вася, отрываясь от детей, ввалился в гримерку, оставив еще один клок трико в руках ретивых отпрысков. Дверь за ним мы закрывали сразу же и уже вчетвером.
Через полчаса мы разгримированные и переодетые стали выходить. Дети быстро смекнули, что это не просто люди, а те самые актеры, и с неудовлетворенным интересом кинулись к кофрам с костюмами.
Впереди виднелся автобус, казавшийся спасительным. Мы запрыгнули в него, даже не попросив по-обыденному включить кондиционер. В отель мы ехали с бурными рассказами. Вторая часть нашей труппы, пока первая спасалась от детей приезжих рабочих, играла перфомансы перед коренными арабами и даже Шейхом, которые были в восторге от масок и пластики и аплодировали, и, естественно, вели себя не так как наши маленькие “абаригенчики”. Впрочем, обижаться ведь нельзя – мы рады, что хоть совсем немного познакомили этих детей с культурой театра.
Дубай – прекрасный город и люди там замечательные! Просто порой приезжим культуры слегка не хватает.
Видео о том, как клоун Вася нес культуру в детские массы в Дубае выложено по ссылке
Translate original post with Google Translate
Во Вроцлаве.
Польская тема приобрела сейчас дополнительную актуальность – ведь именно в Польше сборная Россия по футболу попробует покрыть себя лаврами в июне 2012, пробиваясь в плей-офф Евро-2012.
Впрочем, в Польше имеется немало примечательного, живописного и интересного, на что имеет смысл посмотреть и помимо футбола.
Гастролируя по Европе, участники театра «Странствующие куклы г-на Пэжо» заезжали и во Вроцлав.
«Запоминается в каждом городе что-то особенное, что-то такое чего не встречали в других местах. Вроцлав – город на юго-востоке Польши, на реке Одер, славится богатой историей (ему более тысячи лет), интересной архитектурой, но самое главное, что удивило нас более остального – легенды о гномах, которые вроде бы встречаются здесь повсюду, но их не так то просто заметить», – говорят участники труппы.
Мы проследовали за нашим гидом в поисках знаменитых газовых фонарей. Ведь именно во Вроцлаве на улицах сохранились настоящие газовые фонари. Долго мы ходили по городу, в том числе и через многочисленные мосты, пока не выяснили, наконец, что те самые фонари, которые мы ищем, каждую улочку и освещают.
Во Вроцлаве действительно фонарщики каждый вечер зажигают газовые фонари и освещенные ими улочки как будто погружают гуляющего по городу человека в атмосферу тех времен, когда еще не было электрических ламп на столбах, прожекторов и светодиодов. Мы долго стояли у одного из таких столбов… как вдруг!
В тени, на самой верхушке фонаря, мы увидели какой-то маленький силуэт. Словно маленький человечек залез и висит на фонаре. Присмотревшись, мы увидели, что это бронзовая статуэтка гнома, обнимающего фонарный столбик. Возможно, при дневном свете, он показался бы нам не столь приближенным к реальности, но вечером и лишь в свете фонаря, эта маленькая тридцатисантиметровая фигурка казалась такой живой, будто прямо сейчас …. перестанет обнимать столбик, соскочит и побежит.
Оказалось, что в сувенирных лавках даже продаются специальные карты для поиска гномиков. Но мы, подкрепленные азартом «кто больше найдет», отправились на поиски самостоятельно.
Поверьте, это наиувлекательнейшее занятие – бегать с фотоаппаратом по городу, выискивая взглядом в разных уголках города маленькие силуэты и, только заметив что-то похожее, сразу кричать: «Я нашел еще одного!» или «О! Тут еще один!».
Самое интересное, что все эти «вроцлавские гномы» абсолютно в разных позах и не похожи друг на друга. Кроме того, каждый из них, как оказалось, имеет собственное имя. Правда, найдя гномика с пельмешком на вилочке, и устроив ему фотосессию, мы уже никак не могли называть его иначе, как Пельмешек!
«Краснолюдки» – бронзовые статуэтки гномов называют еще и так. Они стали появляться во Вроцлаве с 2001 года и сейчас их количество на улицах города растет. Предыстория этих гномов — в символике Оранжевой альтернативы, подпольной группы, а позднее хэппенингового движения, действовавшего в нескольких городах Польши в 1980-х годах. Сначала появлялись нарисованные гномы (по задумке главы движения Вальдемара Фидриха). Демонстрация гномов 1 июня 1987 года была успешна, ибо абсурдна. Т. к. раздача оранжевых листовок с текстом типа: «социализм высоко ценит идею гномов», настенные рисунки с изображением этих небольших существ на домах, а также площадь, заполненная людьми, одетыми в костюмы гномов, в конечном итоге являлась смешной акцией.
Безусловно, характер появления гномов на улице связан с политикой, но теперь это местная достопримечательность для туристов.
Поиск маленьких металлических гномиков в различных местах города – на фонарях, парапетах, мостах, тротуарах и т. д. способен вызвать столько азарта, сколько никогда не смогут вызвать даже карты у самого заядлого игрока.
* World Travel Biz благодарит театр «Странствующие куклы г-на Пэжо» за подготовленный материал.
Translate original post with Google Translate
Дубай – современный город. Современный в полном понимании этого слова. Четыре полосы туда и четыре обратно на любой дороге. Город, который строился для современной жизни. И здесь, конечно, не без наболевшей темы о пробках на улицах, но всё же не так сильно как в Петербурге, например. Здесь много красивых машин и порой, гуляя по улице, чувствуешь, будто оказался в музее дорогих автомобилей под открытым небом. И самого пространства в городе больше, чем в европейских мегаполисах. Да и темп жизни в Дубае очень размеренный: здесь никто никуда не торопится. Мы долго не могли привыкнуть к этому факту, а потом поняли – при таком жарком климате организм не выдержит, если жить второпях. Ведь средняя температура летом здесь + 40. Нам повезло – гастроли были в январе-феврале и, хоть здесь эти месяцы считают самыми непригодными, а нам понравилось – плюс 18 на термометре зимой русского человека не радовать не могут. Правда, есть и свои подвохи – удивило объявление в газетах, которое в переводе с арабского гласило: «Уважаемые астматики и аллергики, будьте внимательны и осторожны! Не выходите сегодня и завтра на улицу». И далее объяснялось, что в эти два дня всем гражданам и туристам рекомендуется одевать куфию (арафатку по просторечному) на лицо, да бы не засорить дыхательные пути во время песчаной бури. Не так уж страшно выглядит, как звучит, но песка действительно много. Те окна, что оставили открытыми обеспечили небольшой слой песка на вещах в номере отеля. Так ведь это пустыня!
Еще один необычный факт для русского человека – все здания в Дубае выше девятого этажа. Архитектура впечатляет наличием высоток. Напоминает Нью Йорк, но как-то с другим оттенком. Именно здесь самое высокое здание в мире – Бурдж-Халифа. Завораживающий вид сверху – будто открывается макетный план города. Это здание упирается прямо в небо! Чувствуешь себя в мире пернатых друзей. Высота здания 828 метров (163 этажа). Туристов, конечно, на самый верх не пускают, но смотровая площадка достаточно высоко, чтобы рассмотреть Дубай как на ладони. В этой стране вообще любят все самое лучшее – здесь стремятся строить самые высокие здания, самые последние и дорогостоящие технологии вводятся в общее пользование, самые комфортные автомобили и т. д. И, самое главное, им это удается. Общее ощущение – словно здесь действительно все самое самое.
Translate original post with Google Translate
Улица – это почти театр
04.09.2011
Инна Шейхатович