Польская тема приобрела сейчас дополнительную актуальность – ведь именно в Польше сборная Россия по футболу попробует покрыть себя лаврами в июне 2012, пробиваясь в плей-офф Евро-2012.
Впрочем, в Польше имеется немало примечательного, живописного и интересного, на что имеет смысл посмотреть и помимо футбола.
Гастролируя по Европе, участники театра «Странствующие куклы г-на Пэжо» заезжали и во Вроцлав.
«Запоминается в каждом городе что-то особенное, что-то такое чего не встречали в других местах. Вроцлав – город на юго-востоке Польши, на реке Одер, славится богатой историей (ему более тысячи лет), интересной архитектурой, но самое главное, что удивило нас более остального – легенды о гномах, которые вроде бы встречаются здесь повсюду, но их не так то просто заметить», – говорят участники труппы.
Мы проследовали за нашим гидом в поисках знаменитых газовых фонарей. Ведь именно во Вроцлаве на улицах сохранились настоящие газовые фонари. Долго мы ходили по городу, в том числе и через многочисленные мосты, пока не выяснили, наконец, что те самые фонари, которые мы ищем, каждую улочку и освещают.
Во Вроцлаве действительно фонарщики каждый вечер зажигают газовые фонари и освещенные ими улочки как будто погружают гуляющего по городу человека в атмосферу тех времен, когда еще не было электрических ламп на столбах, прожекторов и светодиодов. Мы долго стояли у одного из таких столбов… как вдруг!
В тени, на самой верхушке фонаря, мы увидели какой-то маленький силуэт. Словно маленький человечек залез и висит на фонаре. Присмотревшись, мы увидели, что это бронзовая статуэтка гнома, обнимающего фонарный столбик. Возможно, при дневном свете, он показался бы нам не столь приближенным к реальности, но вечером и лишь в свете фонаря, эта маленькая тридцатисантиметровая фигурка казалась такой живой, будто прямо сейчас …. перестанет обнимать столбик, соскочит и побежит.
Оказалось, что в сувенирных лавках даже продаются специальные карты для поиска гномиков. Но мы, подкрепленные азартом «кто больше найдет», отправились на поиски самостоятельно.
Поверьте, это наиувлекательнейшее занятие – бегать с фотоаппаратом по городу, выискивая взглядом в разных уголках города маленькие силуэты и, только заметив что-то похожее, сразу кричать: «Я нашел еще одного!» или «О! Тут еще один!».
Самое интересное, что все эти «вроцлавские гномы» абсолютно в разных позах и не похожи друг на друга. Кроме того, каждый из них, как оказалось, имеет собственное имя. Правда, найдя гномика с пельмешком на вилочке, и устроив ему фотосессию, мы уже никак не могли называть его иначе, как Пельмешек!
«Краснолюдки» – бронзовые статуэтки гномов называют еще и так. Они стали появляться во Вроцлаве с 2001 года и сейчас их количество на улицах города растет. Предыстория этих гномов — в символике Оранжевой альтернативы, подпольной группы, а позднее хэппенингового движения, действовавшего в нескольких городах Польши в 1980-х годах. Сначала появлялись нарисованные гномы (по задумке главы движения Вальдемара Фидриха). Демонстрация гномов 1 июня 1987 года была успешна, ибо абсурдна. Т. к. раздача оранжевых листовок с текстом типа: «социализм высоко ценит идею гномов», настенные рисунки с изображением этих небольших существ на домах, а также площадь, заполненная людьми, одетыми в костюмы гномов, в конечном итоге являлась смешной акцией.
Безусловно, характер появления гномов на улице связан с политикой, но теперь это местная достопримечательность для туристов.
Поиск маленьких металлических гномиков в различных местах города – на фонарях, парапетах, мостах, тротуарах и т. д. способен вызвать столько азарта, сколько никогда не смогут вызвать даже карты у самого заядлого игрока.
* World Travel Biz благодарит театр «Странствующие куклы г-на Пэжо» за подготовленный материал.
Рождество – это фольклорное театрально-музыкальное действо на основе русских колядок и рождественских песен, представляющее развернутую масштабированную версию традиционного вертепа и адаптировано к большой сцене.
Действо построено на танцевальных дивертисментах артистов театра г-на Пэжо, исполнении рождественских колядок музыкантами фолк-группы «Отава Ё» и развернутой истории рождества. Рождественская феерия представлена гигантскими фигурами главных действующих лиц, исполненными в авторской технике.
«Рождество» представляет собой яркое музыкальное представление, рассчитанное на широкий круг публики. Постановка предназначена для семейного и молодежного просмотра. А идея сей феерии, получила одобрение представителей Петербургской православной церкви. Спектакль направлен на широкие слои населения и на поддержание православной культуры, так же на сохранение христианского наследия.
Режиссёр – Анна Шишкина.
Премьера театрально-музыкального спектакля «Рождество» состоялась 13 декабря 2011 года на сцене ДК «Выборгский» в Санкт-Петербурге.
…А вот домик (карточный, с вкраплениями наивных детских рисунков – рыбий хвост, тарелка…). Здесь играет театр «Странствующие куклы господина Пэжо» из Санкт-.Петербурга. Возле домика сундук. На сундуке сидит дама. Вся как из сказки. Дама называется худрук. Ее зовут Анна Шишкина. Она всеми свои корнями из Петергофа. Там родилась, там начала увлекаться созданием своих миров. Немного поучилась театру в институте, сбежала. Хотела создать театр, который играет на улице. «Мне на улице просторнее дышится», – объясняет она.
- Как так вышло, что вы к нам приехали, как нашли фестиваль – и как фестиваль нашел вас?
- Ехали трудно, нас в аэропорту, конечно, остановили… У нас ведь всякие странные предметы, фитили, зажигалки. Но – о, чудо! - среди сотрудников службы безопасности были наши поклонники. Они нас узнали. И все прошло хорошо. А здесь, когда мы прилетели, нашлась чудесная еврейская бабушка-уборщица, она нам очень помогла. И вот мы прошли все кордоны, и играем свой спектакль «Миньона».
На глазах у жующего и шумного, все время находящегося в движении сообщества зрителей домик ожил. Появилась девочка – заколдованная принцесса, обезьянка в маске? Маски – одежда идей в этом театре, в представлении, в котором все ясно – и все запутано. И всему есть место – дружбе, смерти, лирике, насмешке. Огромные звери, праздничные столы – на всех, черный карлик, опасный, мистический… Звукорежиссер (он же – главный ответственный за голос в спектакле, звучит только он – маски молчат) рокочет, болтает, дышит, нагнетает темп. Люди-куклы играют свой спектакль. Как играли в Перми, Каннах, Венеции. Их пути – неисповедимы. Их задор – подлинный. Техника – как иная анатомия. Души и тела. Все сюжетные линии – как струны, как новые и новые сказки.
- Аня, почему вы выбрали такую сферу творчества – уличный театр?
- Это не я его, а он меня выбрал. Мне нравится театр, в котором небо – часть декорации.
- Как к вам приходят идеи?
- С этим проблем нет. Идей – море. Моя голова – как чердак, дверь на который надо припереть чем-то тяжелым. А иначе идеи вывалятся – и меня поглотят.
- Откуда вдохновение – из книг, от людей?
- Люди – это самый стойкий источник. И самый неиссякаемый. Я даже думала, что про город Бат-Ям можно сделать поэму. Поставить историю Про людей. Мы – скажу честно – не очень много раз бывали в таких юных городах. Ведь Бат-Яму всего пятьдесят лет. Его строили быстро, функционально, как место для житья-жилья. Он – как подросток, некрасивый, милый, многообещающий. Нас тронуло то, что он очень зеленый. Город почти в пустыне – а зелени море, и жители умеют любить свой город. Это далеко не все жители городов мира умеют…
- Сколько спектаклей в вашем репертуаре?
- У нас сейчас шесть режиссерских спектаклей. «Миньона» играется уже три года. Меняется, растет. В ней уточняется интонация – я ведь всегда смотрю свои спектакли.
- Откуда такое название – «Миньона»?
- На самом деле, это название зрителю ничего не говорит. Хотя это некий культурный код. Миньона – героиня Гете, она из «Вильгельма Мейстера».
Сколько у вас актеров?
- Пятеро. Мы срослись, сложились, сжились – как семья.
- Если вам вдруг предложат стать худруком театра – скажем, театра имени Пушкина – как вы это воспримете?
- Не соглашусь, ни за что! Зачем мне эти беды и интриги?
- А что, в вашем театре интриг нет?
- Какие интриги? Я просто сразу дам в ухо – и все интриги закончатся!
- Где вы играете?
- Везде. Без обычной сценической площадки, без стен, без крыши. Это год был знаковым – мы играли 50 процентов спектаклей в России, чего прежде не было (мы всегда традиционно больше были востребованы в Европе). А тут выбирали – Пермь или Австрия. И я сказала: Пермь! В Австрии мы уже много раз бывали, а в Перми ни разу.
- Вам не страшно было к нам ехать?
- Нет, мы фаталисты. Да и Бог хранит комедиантов. Известное дело…
Анна Шишкина еще и фотохудожник. К тому же она ведет свои передачи о культуре уличного театра на итальянском радио ( по-русски!).
- Аня, а кто было это существо – черное, трагичное, с вечностью за глазницами маски?
- А, это… Я называю этот эпизод «Девочка и Смерть». Смерть – она с нами до конца, она нас не покидает, верная она…
«Миньона» всех настроила на философский лад. Даже детей. Они даже не жевали какое-то время. И даже рыжий кот махнул хвостом.
Спектакль “Миньона” стал номинантом Российской Национальной театральной премии “АРЛЕКИН” 2010 года (http://www.arlekinspb.ru/)
Cпектакль получил первую премию среди драматических театров в номинации «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» на международном фестивале детского театра «100, 1000, 1000000 Stories», проходившем в октябре 2009 в Румынии.
Миньона – персонаж из романа Гете, про Вильгельма Мейстера… Одно из олицетворений, извините, искусства. Камерная мистерия о девочке, живущей в шкафу, наполненном, как и наше сердце, самыми разнообразными образами, существами, страхами, сомнениями и восторгами. Куклы и маски наполняют этот сумасшедший мир, вызывающий сочувствие, смех и симпатию зрителей. Интерактивная игра с публикой, динамичные танцевальные дивертисменты, неожиданные повороты сюжета подразумевают многочисленные трактовки. Постоянное перевоплощение главного персонажа и жутковатая чудаковатость ее спутников создает оригинальное эстетическое пространство, органично вписывающееся в среду города.
Пятеро средневековых шутов-морескьеров выкатывают на площадь свою повозку и показывают публике представление в традиции средневекового карнавала. Здесь и танец с флагами, и бой на мечах, и тантамаресные лошадки, и маленький бестиарий , который комедианты всегда возят с собой. (Монстры из бестиария – артисты-анима в костюмах и масках.) Все это происходит под динамичную, стилизованную под средневековую, музыку.
Спектакль интерактивный. То есть в действие постоянно вовлекаются люди из публики, действия которых артисты умело направляют в нужное русло.
Действие не нуждается в переводе. Комедианты объясняются с помощью жестов и интернациональных слов.
Пра-миф. Сказка, рассказанная на ночь. Напетая на ушко колыбельная…
Странные персонажи населяют спектакль.
Это странные чудаки – «мужики», родная нечисть – домовые, кикимора, леший.
Нечисть, живущая настолько рядом с людьми, что неясно, где начинается один мир и заканчивается другой.
Многоуровневость спектакля сродни перепутанным шаловливыми ручками кикиморы ниткам. Из вихря ярмарки вырастает трогательная тема колыбели, детства пронизывающая все действие. Колыбельная, тихо напетая мужиком продолжена домовым. Куклы продавца игрушек вырастают и начинают сами танцевать. В руках мастера из деревеньки кусок глины превращается в пра-мужчину и пра-женщину. Их история – рассказанная сказка, приснившийся сон, разыгранный домовыми для ребенка и зрителей спектакль.
И неожиданно зрители также оказываются втянуты в забавы обитателей деревеньки и становятся такими же деревенскими чудаками.
Яркий, красочный спектакль, являющий собой идею слияния различных жанров уличного искусства – цирка, кабаре, балагана, карнавала. Спектакль-иллюзия, спектакль-обман. Как и всякое явление карнавальной культуры. Спектакль про цирк, про миф цирка, но отнюдь не сам цирк.
Уличный театр как бы надевает маску цирка и играет зрелище, такое же универсальное, как и сам цирк, понятное всем – детям и взрослым. Глубина и простота, фарс и мелодрама сочетаются в спектакле, уместившись в цирковой фургончик, хорошо знакомый нам по детским книжкам. Спектакль воплощает эстетику уходящего в историю цирка Медрано, это – авторский парафраз Феллини и его бессмертных клоунов. Ключевыми в спектакле являются образы клоунов, демонов смеха. Взрослые смеются, глядя на них, дети их боятся. Они эпатируют публику старыми цирковыми штампами, которые каждый раз приобретают новое значение.
Интерактивное действие, наполненное странными персонажами в фантастических ситуациях. Режиссерски простроенная фабула оставляет место актерской импровизации и прямому взаимодействию с публикой. Четверо актеров исполняют боле двадцати ролей. Арена с опилками, веселые клоуны, дрессированные животные, голубая балерина – главные персонажи представления.
Профессиональная актерская игра и тонкое понимание механизмов взаимодействия с публикой – отличительные черты этого насыщенного зрелища.
Первая премия в номинации «Лучшая режиссура» на Международном театральном фестивале «100, 1000, 1000000 историй» в Бухаресте, Румыния 2008. Видео
Танго
В суету вечерней городской жизни вторгаются странные белые создания. Суровые фонарщики, коварные паяцы, трогательно-беззащитная Белая дама, суетливый Арлекин и целеустремленный Пилигрим вовлекают зрителей в игру зеркал и фонарей. Сумеречные тени, пробуждающие воспоминания о давно ушедшем Серебряном веке, дети ночи – они легким касанием погружают зрителей в свой мир.
English
